Los así denominados “tratados de buenas maneras” o “tratados de urbanidad” constituyen una forma del todo singular en el contexto de la literatura moral. Su especificidad estriba en su índole limítrofe: por una parte parecen promover valores propiamente estéticos y, por otra, morales. La pregunta que intenta responder este trabajo –al hilo de las estéticas de Kant y de Schiller- versa sobre del estatuto moral de las “bellas apariencias”: la moralidad de las bellas apariencias. Este problema es una de las posibles inflexiones de la pregunta por las relaciones entre el dominio ético y estético.

Es característico de una concepción anti-realista de la verdad y el significado que la verdad sea comprendida en términos de verificación. No cualquier forma de entender esta "verificación" puede constituir un predicado de verdad aceptable, pues normalmente los estados epistémicos en los que se encuentra un sujeto son variables en el tiempo y entre diferentes sujetos, incluso si esos sujetos están considerando la misma evidencia. Un predicado de verdad aceptable debe ser estable en el tiempo y entre diferentes sujetos, y debe ser también aplicable sin gradaciones. Varias propuestas se han hecho de estos predicados de verdad anti-realistas. Aquí se van a considerar dos de las propuestas más interesantes: el concepto de aceptabilidad racional ideal (Hilary Putnam) y el concepto de super-aseverabilidad (Crispin Wright). En ambos casos se presenta una dificultad sistemática seria y crucial. Ambos predicados de verdad pueden ser estables sólo al costo de convertirse en nociones excesivamente fuertes desde el punto de vista epistemológico. Los predicados de verdad anti-realistas parecen funcionar, entonces, sólo bajo la hipótesis poco plausible de capacidades epistémicas exorbitantes.

El artículo analiza las dos perspectivas sobre el psicoanálisis freudiano que coexisten en la obra del filósofo Michel Foucault. La primera de ellas, reconoce el papel del psicoanálisis como disciplina límite que inaugura la desantropologización de la estructura epistémica de la modernidad, abriendo con ello el horizonte del pensamiento contemporáneo. Por otra parte, desde un ángulo muy distinto, Foucault también denuncia la función que cumple esta teoría como técnica de poder, al interior del dispositivo de la sexualidad. Ante esta aparente contradicción de estos dos puntos de vista, se concluye formulando la hipótesis de una posible integración de los mismos. Ello ocurriría con el desarrollo de una arqueología del psicoanálisis, tarea irrenunciable que aún permanece pendiente.

Si pensamos en la vida de Schelling, a comienzos de la primera década del S.XIX", nos daremos cuenta que es el problema de la muerte, el dolor, el amor apasionado, la soberbia filosófica-teológica y la absurda absolutez de la vida lo que mueve su reflexión filosófica. Y desde allí nacerá su ulterior pensamiento. La filosofía de la naturaleza y la filosofía de la identidad dan paso a la filosofía positiva (filosofía de la mitología y filosofía de la revelación) a través de la filosofía de la libertad. Es en la filosofía de la libertad donde madura y cobra cuerpo el pensamiento de Schelling. ¿Cómo piensa la libertad? Esto es lo que indagaremos aquí.

¿Cómo concebir la acción genuina desde la filosofía?. Esta es la cuestión que se aborda aquí, tomando como punto de arranque la reflexión de Jaspers sobre la situación espiritual de nuestro tiempo, Perelman y su teoría de la nueva retórica y, por último, las de Ricoeur y Heidegger sobre el problema de la finitud y la culpa.

Por medio del presente artículo se exploran las relaciones entre el concepto de modernidad, entendido en el marco de la teoría crítica, y el de melancolía procedente del psicoanálisis. Ambos se han relacionado frecuentemente en las discusiones sobre la posmodernidad. Aquí dichas relaciones son analizadas desde el concepto más acotado de posilustración, como una forma más fecunda de comprender el nuevo tono emocional de la modernidad.

Suele llamarse a Israel el pueblo de la memoria. Las numerosas indagaciones a este respecto, sobre las causas de tal denominación y los términos del problema muestran que mucho queda por decir. A partir del método talmúdico (pil-pul) se examinan los significados y connotaciones de lo que para Israel significan historia y memoria y la importancia de su delimitación y conservación para la cultura humana y sus perspectivas. Dicho método deja sentado que toda definición y conclusión es provisional y, que su mayor valor es dar paso a nuevas discusiones e indagaciones. En contraste con la pérdida de memoria en buena parte de Occidente y de su tergiversación en función de intereses turbios, el papel de la historia y la memoria para Israel constituyen un llamado de alerta a toda la humanidad.

Versatilidad, sutileza y humor caracterizan al soneto. Desde su creación hasta nuestros días, ha sido vehículo de mensajes poéticos, filosóficos, metafísicos. En sus, generalmente, ciento cincuenta y cuatro sílabas el creador debe demostrar su ingenio y, tal vez, ocultar un mensaje cifrado. ¿Cuál será el secreto que encierra?

Este artículo analiza la confluencia de tres artes (literatura, música y cine) en una canción que Caetano Veloso dedica a Michelangelo Antonioni, repasando los principales puntos de contacto en sus trayectorias como artistas y en la concepción de sus obras, con el fin de mostrar las relaciones que pueden establecerse entre dos artistas que pertenecen a disciplinas, generaciones y culturas diferentes.

El qué y el cómo de las Odas Elementales han sido abordados por los estudiosos de la poesía de Neruda desde diversos puntos de vista. En esta reflexión he optado por una acercamiento diferente. He querido construir, a partir de las afirmaciones metatextuales, una pequeña "arte poética" que dé cuenta de un nuevo modo de poetizar, el cual alejándose del "arte puro", devenga en voz de los hombres y para los hombres.